從知覺周身開始，向外輻射所及之處，交融在經驗裡，揉合出一看似外部，實則於內的自然景貌；我取向此，又誕於此。
「一棵樹」不僅為一個木幹、枝、葉…，它涵聚一個完整的生態體系：在其中開枝散葉，在其中向下扎根。生命循著軌道不遺餘力的輸送、擴散，以致每一個微小細胞的吸收和釋放，都被無微不至地照料著；每一處無論多細小的訊號元，都將被傳遞。一棵樹、一個生命、一世界，皆有自其更迭、循環、和其之道。
眼光投向對方的瞬間，時空也就此展開：所有關於此之色彩、輪廓、姿態…等種種的訊息，不斷地碰撞、揉捏、置換。如果我將之描繪，它們便和我所有的歷程一同綻放出一朵花、和它的花語。
樹是一種形態，是Y軸線上下延展的狀態：是知覺感知的伸展，也是生命扎入深處的汲取。並同滋長於X 軸線的時間流向裡：由日出到日落，春夏到秋冬，由生至死的迴流中，是X軸線左右拉長後發現是如樹輪的迴圈：從指針12向外輻射再回到指針12的旋。
水從土壤的細縫滲透，順著地形匯成河，流向海，再順著洋流周循；血液由心臟跳動振盪輸送到各個臟腑、四肢末梢，隨這日常的巡禮，不停地運作、循環、往復。
在一次又一次重複擠壓顏料釋出凝聚為一條條有量感的線條時，承受力量的線負重而行，留下一道道運動中的軌跡。感官神經無間斷地輸入輸出，身體來回遊走、擺動，猶如鐘擺的迴盪中，心律、呼吸、覺知，在這股洋流的波浪裡，共頻、按摩、釋放。
線條是流向的導引，在它立體化形成量感的構造上，出現具有觸感的知覺性——這是藉視覺所召喚出的感知。與此探問我們所感知的感知，如何不是真實又魔幻呢？感知對象的同時，也化入其境。也由此——既輕盈又帶份量的白色線條，來描繪這朵「綻放的花」的虛與實。
被召喚的觸覺、可覆蓋的白，這看似外部，實則在內的景貌——我取向此、也誕於此。
Visual Artist
胡采炘為台灣當代藝術家，作品以「線條」作為重要視覺語言。這些線條不是冷靜、嚴謹的，而是帶有一種「猶如神經、脈絡交錯」般的動態感——它們似乎在流動、呼吸、振動。具躍動的生命力，也猶如潛意識、記憶、情緒在畫布上的流露。創作內容圍繞著存在與感知、時間與記憶的深層對話，在畫面中也能感受到律動與痕跡。
Light HU is a Taiwanese contemporary artist who employs 'lines' as her primary visual language. Rather than being detached or rigid, her lines possess a dynamic quality akin to intertwining nerves and vessels—appearing to flow, breathe, and vibrate. They pulse with a vivid vitality, serving as an outpouring of the subconscious, memory, and emotion onto the canvas. Her work fosters a profound dialogue between existence and perception, time and memory, inviting the viewer to experience the palpable rhythm and traces within the frame.
國立臺南大學美術學系碩士
MFA, Department of Fine Arts, National Tainan University
2018 藝術銀行典藏
2014 藝術銀行典藏
以線條表現生命的力量，作品給人「有機」、「活著」、「被感知」的張力；觀者不只是看，而是像在感受一種流動、一種律動。
Expressing the power
of life through lines, the work radiates an organic, living, and perceptible tension. The viewer
does not merely look; they feel a sense of flow and rhythm.